据独联体执行委员会新闻处消息，名为“感知艺术的艺术”的展览在塔什干摄影之家开幕，汇集了来自乌兹别克斯坦、塔吉克斯坦和吉尔吉斯斯坦的艺术家，邀请观众参与关于艺术在现代世界中地位的深刻对话。
“感知艺术的艺术”项目是塔什干举办的第五届同类展览。今年共有16位艺术家参展，其中包括扎斯万特·安纳扎罗夫、努里丁·伊萨耶夫、埃拉赫·奥利莫夫、阿尔马兹别克·沙尔舍克耶夫等知名艺术家。每位艺术家都从各自独特的视角和方式诠释了展览的核心主题——我们如何感知艺术，以及艺术如何感知我们。
展览涵盖了广泛的流派和技法：从写实绘画到大胆的抽象画。观众不仅可以观看，还可以理解并参与到感知过程中，而这正是该项目理念的一部分。
展览策展人玛努沙克·阿鲁沙诺娃用“为艺术而艺术”这一口号定义了该项目的核心理念。然而，这一理念并没有脱离现实；相反，它强调了对艺术家在人工智能日益发挥作用的社会中所处地位的重新思考。
本次展览展望一个新时代——第三次文艺复兴——在这个时代，科技、人文和艺术交融汇聚，共同应对当代挑战。艺术家们通过他们的作品，邀请我们思考人文主义、人与自然的和谐以及可持续发展等议题。
艺术家卢特富洛·卡德罗夫的作品尤其引人入胜。尽管他没有双手，却用脚作画，以其坚韧不拔的精神和对艺术的真挚热爱深深打动了观众。他的例子激励人心，也令人肃然起敬。在开幕当天，他与涅瓦帕利特拉艺术工厂和贝塔公司合作，为参观者举办了一场大师班。
开幕式的高潮是乌兹别克斯坦人民艺术家、雕塑家扎斯万特·安纳扎罗夫的表演。在这场现场表演中，他展示了雕塑的创作过程，赋予空间意义和情感。这成为艺术家、观众和空间之间真正的对话，艺术不再是静止的。
本次展览的一大特色是特设了题为“感知艺术的艺术”的笔记本，每位参观者都可以在上面留下自己对作品的看法和感受。这使得观众能够充分参与到艺术创作过程中，而艺术家也能获得反馈，从而帮助他们成长并重新思考自己的作品。
展览将持续到5月25日。
这不仅仅是一场展览，更是一个对话、启发和深入思考的平台，让我们思考我们如何看待艺术以及艺术在 21 世纪的发展方向。
